All die Lieder, die am Wegesrand liegen

 

	Die Musiker vom „Kern-Projekt”: Mathias Keil (v. l.), Harald Scholz, Torsten Wyssada, Marc Wegner, Andy Grzella, Jaan Kampus und Marcus Radeke.
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Die Band „Projekt Kern“ legt Wert darauf, dass jeder ihre Lieder gleich mitsingen kann.

Das Wort „Kern“ lässt der Fantasie viel Raum. Obst, ein Mittelpunkt, Kernenergie und einiges mehr kommen in den Sinn. Darauf haben es die acht Musiker aus Bickendorf auch abgesehen. „«Projekt Kern» ist einfach ein guter Name. Und zur Interpretation fällt einem auch immer was ein“, gibt Torsten Wyssada unumwunden zu. Das hört sich dann so an: „Kernig“ sei die Musik. Oder: „Der Kern unserer Musik soll die größtmöglichste Freiheit sein.“ Stilistische Vielfalt ist gewünscht. Jeder könne hier seine Vorlieben ausleben, stimmen die acht Musiker überein.

Deutschem Rock und Pop hat sich die Big Band verschrieben, in der Tradition von Westernhagen, Klaus Lage, „etwas Echt ist auch dabei“. Eingängige Melodien bestimmen die Lieder. „Jeder wird unsere Songs nach dem ersten Hörgenuss mitsingen können“, meint Sänger Harald Scholz.

Die Melodien entstehen meist im Proberaum: „Wir jammen zusammen und jeder bringt ein, was er für richtig hält“, erläutert der Frontmann. Klar, Kompromisse müssen sein. „Schließlich hat jeder seine eigene Interpretation des Songs vor Augen. Und alle Ideen müssen zusammengeführt werden.“

Eine weitere Namensinterpretation gibt Marcus Radeke: „Jaan Kampus und ich waren die ersten Bandmitglieder, haben sozusagen den Kern gebildet“, wirft er ein. Diese Version bestreiten die Kollegen jedoch - freundlich, aber vehement.

Dass schließlich „Projekt Kern“ daraus wurde, hat einen ganz einfachen Grund: „In Süddeutschland existiert bereits eine Band mit dem Namen «Kern».“ Und weil die Mitglieder an ihren überregionalen Erfolg glauben, haben sie halt ein „Projekt“ daraus gemacht.

Seit zweieinhalb Jahren ist die Combo nun beisammen. Geprobt wird regelmäßig montags und freitags in Bickendorf. Im R & J-Studio von Robert Juretzki im Gewerbepark hat das Oktett seine Basis. Hier entstehen fast alle neuen Kompositionen. Und hier nehmen sie derzeit auch ihre erste CD auf. Die Musiker sind sich einig: „Ende des Jahres wollen wir die fertig haben.“ Auf dem alljährlichen Weihnachtskonzert des Studios soll die Scheibe Freunden und Bekannten vorgestellt werden. Im kommenden Jahr wollen sie Bewerbungs-CDs mitsamt Videoclip an Labels versenden. Und auch Live-Gigs sind für 2003 geplant.

„Ein weiter Weg“, sagen Harald Scholz, Jaan Kampus, Marcus Radeke, Mathias Keil, Ernez Lange, Marc Wegner, Andy Grzella und Torsten Wyssada.

Wyssada spielt die E-Gitarre und singt im Background. Der 31 Jahre alte Pulheimer arbeitet als DV-Koordinator. Gemeinsam mit Andy Grzella, Marc Wegner und Jaan Kampus hatte er nach dem Schulabschluss eine Band gegründet. „Wir konnten alle kein Instrument spielen, haben ein wenig in die Mikros gegrölt und das ganze als Punkrock bezeichnet“, erinnert er sich. Mit Deutschrock und Blues hat er es danach versucht, das war die Band „Finish“. „Wir waren ziemlich erfolgreich. Einen Bandwettbewerb im Krebelshof haben wir gewonnen.“

Auch Marc Wegner und Jaan Kampus (31) waren damals im Krebelshof dabei. „Das Gefühl ist einfach klasse, wenn das Publikum deine Songs mitsingt und dich feiert,“ beschreibt Kampus seine Erfahrung auf der Bühne. „Davon kannst du einfach nicht genug bekommen.“ Der 31 Jahre alte Mediengestalteter wohnt in Weidenpesch. Er spielt akustische und elektrische Gitarren und singt im Background. An den Drums sitzt Marc Wegner, ebenfalls 31. Er ist hauptberuflich Maschinenbau-Student.

Andy Grzella (32) ist der Percussionist. In früheren Gruppen hat sich der Pulheimer am Bass ausgetobt. „Den hatte aber Marcus schon besetzt. Da hab ich mir halt die Bongos gegriffen“, erinnert er sich. Erst spät sei er zu der Band gestoßen. Vor einem Jahr ist er eingestiegen. „Auf dem Klo im Jugendheim hab ich Jaan und Marc über die Band reden hören. Da habe ich gefragt, ob sie noch jemanden brauchen können.“ Zur nächsten Probe sei er einfach mitgekommen. „Ich wollte unbedingt wieder Musik machen“, sagt er.

Auch Marcus Radeke ist ein Autodidakt: „Zum Bass hab ich erst vor vier Jahren gegriffen.“ Nach dem Gehör habe er anfangs Melodien nachgespielt, schließlich eigene entwickelt. „Noten lesen kann ich bis heut nicht“, gibt sich der Weidenpescher trotzig. Als Gastmusiker ist derzeit Ernest Lange mit dem Alto-Saxofon und der Flöte dabei.

Keyboarder Mathias Keil hat „den theoretische Background für unsere Kompositionen“, wie er selbst erklärt. Obwohl er eigentlich keine Banderfahrung besitzt, greifen die Musiker gerne auf sein Wissen zurück. Der 31-Jährige hat acht Jahre lang eine Ausbildung am klassischen Klavier genossen. Und vor Publikum spielte er schon früh: „In der Kirche hab ich oft den Kantor an der Orgel vertreten.“ Und so unterschiedlich sei das Keyboard nicht, „weiße und schwarze Tasten hat es schließlich auch“.

Die Songtexte schreibt Sänger Harald Scholz. Der 27-Jährige ist durch ein Zeitungsinserat zur Truppe gestoßen. „Uns fehlte noch die passende Stimme“, erklärt Radeke. „Ein bisschen wie Westernhagen“ höre sich Scholz an. Seine Texte dagegen erinnern die Bandmitglieder eher an Herbert Grönemeyer.

Zum Repertoire der Musiker gehören ausschließlich eigene Songs. „Ein Cover müsste mindestens genauso gut sein wie das Original“, behauptet Keyboarder Keil. Gelungen sei eine Coverversion nur dann, wenn sie „das Lied in einen anderen Musikstil transportiert“. Die Bürde eines Vergleichs mit den Rock- und Popgrößen wollen sie aber nicht auf sich nehmen. Doch, räumt Radeke ein, einmal hätten sie es auch versucht: „Auf dem letztjährigen Weihnachtskonzert haben wir eine Interpretation von «Stille Nacht, Heilige Nacht» in verrockter Version gespielt“ - eine Ausnahme.

Die Texte schreibt Scholz im stillen Kämmerlein. Viele seien autobiografisch, einige fiktiv. Gemeinsam ist allen, dass sie von „der Suche nach dem Sinn des Lebens“ handeln, sagt der kaufmännische Angestellte. Und der Rest der Band kann sich mit seinen Werken identifizieren. Die Stimmung sei das alles entscheidende Kriterium, sind die Musiker sich einig. Und besonders gut schreibt es sich - so scheint es - mit einer handfesten Depression. Oder anders ausgedrückt, wie es etwa im Song „Meeresgrund“ heißt: „Jetzt lieg ich hier auf dem Meeresgrund / dreitausend Meilen tief / völlig ungesund.“